Glasbena muha postane glasbena sila na pesmi 'Within and Without' skupine Washed Out

Neprijeten indie žanr postane bujen in dostopen s celovečernim prvencem tega producenta spalnice iz Georgia

Mikro žanri prihajajo in odhajajo na internetu, a le malo jih je pograbilo toliko klepeta kot glasba z oznako chillwave leta 2009. Izraz, ki ga je skoval satirični bloger Hipster Runoff, je bil uporabljen za opis skupine geografsko različnih, estetsko podobnih skupin, ki ustvarjajo plošče. visoko na nostalgiji 80-ih, vzorčenih sintetizatorjev, prepojenih z odmevom, in mrmrajočih, nejasnih besedilih. Pastoralna, brezoblična glasba je vsebovala očarljive trenutke optimistične kontemplacije, če niste bili užaljeni zaradi njene nagnjenosti, da zbledi v ozadje, namesto da bi skočila iz zvočnikov.

Seveda, veliko ljudi so bili užaljen. The New York Times tekel a nepozaben odvzem sloga, ki ga imenujejo zaščitena, hipsterska imitacija popa, za katerega niso dovolj drzni. Drugi kritiki so se z veseljem oglašali in stigma se nadaljuje še danes. Chillwave je ena najslabših, najbolj nezavezujočih glasbe, ki so jih kdaj naredili, rock pisatelj Christopher Weingarten pred kratkim povedal Broward Palm Beach New Times . Samo najbolj hecni kup omembe 'lol-geddit' Nickelodeon, sikanje traku, ki skriva popolno pomanjkanje kavljev, in pod-Family Guy nivo nostalgije, ki se maskira kot čustva.

Torej je nekaj skoraj kljubovalnega v tem, da Ernest Greene, ki snema pod imenom Izprane , je zdaj izdal neopravičen chillwave prvenec – čeprav je bil pred več kot enim letom v središču sporov o žanru z vročim singlom Občutite vse naokoli . Ampak Greene Znotraj in Zunaj , ki je bila objavljena danes za pošteno ekstatično pregledi , predstavlja preskok naprej za razred '09-'10: če je bil del prvotne privlačnosti chillwavea v njegovi zvočni replikaciji motnega notranjega stanja, Znotraj in Zunaj obrne formulo tako, da se akutno zaveda svojega občinstva.

Ko so leta 2009 njegovi singli začeli pridobivati ​​glas, se je Greene znašel v povsem novi situaciji, saj je odigral svoje prve nastope v živo in lahko posnel svoj debitantski celovečerni album v pravem studiu. Izpostavljenost večjemu občinstvu, pravi Atlantik v telefonskem intervjuju, vplival na njegov pristop, v tem nekaj pesmi za Znotraj in Zunaj so bili napisani z mislijo na množico – kot Ljubi Fati , kjer proti koncu glasba preide v boben in pojavi se 'nekakšna malce pretirana vokalna stvar v ozadju, ki upajmo, da se vključi množica,' pravi. 'To je nekaj, česar ne bi nikoli napisal pred dvema letoma, ker nisem igral za veliko ljudi. V chillwave svetu se tovrstno priznanje zdi skoraj nemodno populistično. 'Mislim, da bi lahko predvajali to ploščo od začetka do konca in upam, da bo zabavno,' pravi Greene. 'Tako sem razmišljal o tem.

Glede na to je Greeneu uspelo. Takoj, ko bleščeči toni klaviatur popustijo na uvodni skladbi Eyes Be Closed, je jasno, da je zamenjal brezobličnost za osredotočenost. Živi inštrumenti trdno stojijo v mešanici, medtem ko prosto lebdeči vokali vzhajajo in izstopajo iz koherentnosti, hkrati pa ohranjajo melodijsko ostrino. Njegova besedila so še naprej videti kot nezavedno mrmranje in ne kot popolne ideje ali pripovedi, vendar so utemeljena na ledenih, hitrih ritmih in gostih mrežah bujnih instrumentov. Namesto da bi kazali na posebne občutke, Znotraj in Zunaj pritegne samorefleksijo, ne da bi postala narcisoidna. Če se je zdelo, da se je njegova prejšnja glasba rodila iz otroške spalnice, v kateri je bila posneta, ta plošča zapusti hišo za celo noč, od plesišča do dolgega sprehoda domov.

Zvok albuma izhaja iz starodavne zgodbe o uglaševanju kritikov in zaupanju v srce. Zdelo se mi je, da bi bile ocene tako ali tako zgrešene, kot da bi te za dramatično spremembo ali snemanje iste vrste plošče odvrnili, pravi. Imel sem močno vizijo, kako želim, da zveni, in nekaterih stvari, ki jih ne, in nekatere od teh stvari so bile zagotovo povezane z zvokom chillwavea. Na koncu stvari niso oblikovale več kot samo to, kako sem želel narediti.

Zadnja in najboljša pesem Znotraj in Zunaj , Posvetitev se odpre z redkim klavirjem in preganjajočim, zlahka prepoznavnim vokalom – ne tisto, kar bi pričakovali, da boste slišali po slojih in slojih sintetizatorjev albuma. The prva skladba na zapisu je most iz prejšnji zapis do tega, in ko napreduje, je več instrumentov v živo, pravi Greene. To je nekako kreativno, kjer se premikam, zato upam, da bo [A Dedication] most do naslednje plošče. To je osupljivo slovesna pesem, primerna koda za dobro ploščo. Če bo nadaljeval v tej smeri, bo potrdil obstoj chillwavea kot legitimnega žanra, ne glede na to, ali želi ali ne. Pomagalo bi tudi manj neumno ime, a vsega ne moreš spremeniti.